The Frame

《抽象‧前衛‧李仲生》

二十世紀西方繪畫三大主流之一的抽象主義，在世紀中有極大的發展。此一主義和台灣發生關係，五○年代前後，時值白色恐怖時期，但由於抽象藝術沒受到干預與壓迫，因此得以蓬勃發展。其中，一九四九年隨國民政府來台的李仲生躬逢其盛，成為台灣抽象藝術的代言人。

李仲生，廣東省韶關人，在廣州美專、上海美專、東京日本大學藝術系西洋畫科等學校，練就紮實的素描基礎與寫實功力，卻在東京前衛美術研究所（類似繪畫補習班）找到夢寐以求的前衛藝術聖地，接受各種藝術思潮的薰陶，如抽象派、巴黎畫派、超現實畫派等等；老師藤田嗣治是第一位成名於巴黎的日本畫家，他自由、開放、大膽、反學院式的教學方法，以及融合日本浮世繪與西方油畫技法的創作，深深影響了李仲生的創作態度與日後的前衛教學。他在東京的五年期間（1933-1937），除寫實的油畫作品獲選春陽展，更連續以超現實前衛繪畫作品，獲得每一年二科會第九室展出，甚至是免審查的殊榮。

李仲生手稿〈我的繪畫思想〉（李仲生基金會提供）

李仲生抽象繪畫的魅力

李仲生的繪畫特色結合了超現實畫派與佛洛伊德的潛意識理論，線條構成卻展現東方、建築性、書寫式的線條。當線條與色彩在畫面中相互纏繞，多層結構在空間中逐次的產生了衝突與矛盾的場域，帶有一種在生活壓抑下，適時紓解蹦出的顫慄激情。所以李仲生的作品稱不上視覺的舒適美感，在凝重的架構中並不顯得飄逸感性，然而卻能勾引出觀者在觀賞時，內心跳動的脈絡節奏，擦出火花而引起共鳴，隨著畫中的線條律動擺盪而起舞，這是李式抽象繪畫的魅力與精神所在。

李仲生非常強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性、抽象、表現宇宙自然律動、無形象之美的空間。本作展現李氏繪畫創作的純度，包含線條與色彩暗示性和象徵性的意義，不同於李仲生其他類型濃稠暗鬱的作品。畫家巧妙將紅、黃、藍三原色在畫面空間中分成均等的三等分，亮麗與厚重的彩度展現了他內在輕鬆、肯定與自在的一面。隨著線條筆觸色面積的堆疊，而由底層細縫中微透出深褐層次的顏色，造成視覺的移動與拉扯現象，那是來自於藝術家內心精神與外在物質對抗的狀態，也是他生命的獨白。

李仲生 | 作品061 1950 (Photo credits：國立台灣美術館)

感性 有機 富生命力

李仲生曾說，他的作品是非主題性的、非敘述性的、非文學性的、非眼所見的心象世界、是暗示性的技巧表現、是感性的、是有機的，且富於神祕的生命現象。對此，李仲生曾加以說明：「繪畫本來就是視覺語言，又稱為繪畫語言，更有稱為國際語言的。繪畫語言或視覺語言，尤其是現代繪畫語言，已發展到一定要說明一個肉眼所見的現象世界時，也不一定要有條理地去敘述一件事；而毋寧更需要暗示或者象徵一個肉眼所看不到的心象世界了 。」究其實際目標而言，李仲生的繪畫是以抽象的形式，再現其個人的直覺，性質與美國抽象表現主義繪畫相近，這裡面隱含著他個人的藝術價值觀。 

創作年代：1958 规格：36×51cm  材质：水彩

李仲生 作品055. 油畫 66.5x42.5㎝

非具象繪畫課 期中精描

想得獎牌可不是一件輕鬆的事情

 

跳水是一項很優美的運動項目，雖然每次的表演都只在短短的幾秒鐘就結束，但是其中展現的力與美可是無與倫比。
但是要從事這項運動首先要克服從高空一躍而下的恐懼感，畢竟跳水台真的很高，像法蘭可能會挫個半死。
前一陣子在北京舉辦的奧運比賽，他們特地蓋了一棟名為「水立方」的運動館，許多的水上比賽項目都在裡面舉行，有趣的是他們還裝設了攝影機，在跳水員往下跳的那一剎那拍下他們的表情，有些看起來面目猙獰。
要得獎牌可不是那麼容易的啊! 多練幾年吧!

關於跳水這件事，曾經看過日本一部電影<<跳水男孩>>，故事主軸圍繞在三個男孩身上，主角阪井知季看起來白白淨淨的，一開始對於跳水也是單純抱著喜愛而沒有野心，甚至還是個失戀就想放棄跳水的軟弱男孩。但是麻木教練告訴他，其實他擁有別人所沒有的「鑽石之眼」，也就是瞬間視覺，在跳水的時候那種短時間又快速的活動中，他能很清楚的捕捉到每一個影像。電影裡裏面也有很多平常練習的景象，不是猛對著水跳就好，要練腿力、平衡力，還有專門在陸上練習翻轉的輔助器材，還有控制飲食等等...。
看完那部電影真讓人熱血沸騰，原本還想說，跳水真是一項帥氣的運動，真沒想到，定格後跳下去的臉原來是長這樣~~~~真是太幻滅了!!!!

絕對超越你想像的高難度跳水 5m80

 你對於長頸鹿的印象是什麼？有著長長頸子、姿態優雅、溫馴可愛的一種動物。也許你見過游泳的長頸鹿，那麼會跳水的長頸鹿是不是稀奇了許多呢？

但我們印象中的跳水並不是一項容易表現優雅的運動，看看之前的這篇文章《想得獎牌可不是一件輕鬆的事情 》 你就知道為什麼我會這樣說了。然而法國Cube Creative 製片公司的3D 作品，運用出神入化栩栩如生的3D技術，讓模樣可愛看似嬌弱的纖細動物做了許多超專業的高難度的跳水動作。
看完影片後我唯一的問題是，為什麼他們不在落水的時候多喝幾口呢？動作完美得令人忌妒啊！

su blackwell 割書藝術

割書藝術 - Su Blackwell

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以下文章原文轉貼於：展破藝術立體書「剪」 - 新浪網 - 新聞

展破藝術立體書「剪」

(綜 合報道)一本書、一把剪刀，除了破壞，原來還可以創造。小時候，大人們總教我們閱讀要有想像力，配合文字的表達，才可投入於書本的幻想世界中天馬行空。但 有位英國女孩，卻選擇付諸行動，拿着剪刀一開一合，腦內最難忘的故事情節立即活現；自此，閱讀彷彿有了多一層意義，而她的作品，更比你所想像到的更鬼斧神 工。

這位英國女藝術家，名叫Su Blackwell，2004年便開始「剪書」，擅長利用二手書配合高超的剪紙技巧，一方面將故事內的精采片段，剪出不同的立體場景，另一方面把二手書變 成一件精緻的藝術品，讓二手書也可談環保。正於沙田新城市廣場舉行的展覽內的裝潢，便正如Su所剪成作品的放大版，感覺加倍詩情畫意。

第一眼看到她的作品就決定一定打在部落格要分享給大家，因為實在是太棒，
能夠將書帶到另一個境界，甚至為書帶來了新的生命，
讓二手書不止是沉睡在書櫃裡。

一 邊看Su的作品，除了驚歎她的鬼斧神工，還會發現幾乎所有作品，都流露出一份淡淡的憂傷。他說:「可能是因為我的童年……很難用言語形容，但我過得比較寂寞，大部分時間也是自己一個人。」也因此Su尤其鍾愛安徒生的童話故事，被故事中的深層意義及感傷氣氛所吸引，就如Su其中一本剪自安徒生《老屋》的作品，由於 故事講述年老和寂寞，Su便造了一所房子，加裝小燈泡，屋點亮後，會看見一位老人坐在椅上靠着火爐的剪影，而從煙囪飄出的輕煙則是由書頁的字一粒一粒所剪出來的。

Su除了喜歡安徒生，還會經常到書攤挑選二手書，「我喜歡到二手書店，可能被書本的簡介吸引，也可能只憑它的書名。」而且他在切割每一本書之前都要先讀完整本書的內容才會開始動手「始終成品是出自書本，如果看不明白，便很難做到吧。」

而這種 剪剪貼貼的藝術，更是Su自小便「培養」出來的，當年只有兩歲的她，已拿着剪刀剪父親的書。「加上我愛閱讀及畫畫，而讀書也令人有很多啟發。」為了加進更 多元素，Su部分的作品會加入燈泡及摩打等小機械，現場的旋轉木馬裝潢，便是參照Su其中一本造了會轉動的旋轉木馬的作品。

Su的一雙手，為這些老舊的二手書本添上了新生命，用頁面種上樹木 ，長出森林，蓋出房子，終於故事說真的也長出了故事，不再是一張張白紙得堆疊，裏頭的文字都在做巧妙的雕塑之下躍然紙上，也為老舊故事添上了新的故事。

Victor Enrich 超現實建築世界

Victor Enrich 超現實建築世界 

游走現實及幻象間的創意攝影

    建築的世界總帶給人們無限驚奇與讚嘆，不論是自然環保的建築創作或是低調奢華的空間設計，建築的目的除了期待創造獨一無二的舒適環境外，也渴望能突破現有建築思維，讓住所成為生活裡的藝術美學作品。
 
     照片中的突兀建築其獨特樣貌吸引眾人目光，你一定很好奇這些極具創意的建築設計究竟駐足在哪些國家呢？其實這是西班牙攝影師Victor Enrich一系列建築攝影作品，拍下各都市中的建築輪廓，再以特效方式創造另一個超現實建築世界，目前這些作品都還只是Victor Enrich的一個美麗幻像。

 

    游走在Victor Enrich創建的天馬行空，逼真效果實在驚人，一張一張毫無破綻的魔幻照片，看起來那麼科幻，就像不可能存在於地球上的怪物，但卻又毫無破綻的呈現在照片當中，彷彿按下快門就能做到。但其實這些作品都必須耗時一個月才能完成。
    Victor重新賦予了建築不一樣的生命力與想像空間，沒有建築專業知識的包袱，不論是高樓公寓、辦公大樓、低矮平房、百貨公司……等，憑著直覺在現實與幻想的邊緣間構築專屬於自己的創意設計，在顛覆生硬 的物理建造邏輯時，建築師們或許也能重新思考建築空間的更多可能，從中擷取靈感，讓其不再只是虛構的思想！